Giuseppe Verdi (Le Roncole, heute Roncole Verdi (Parma), 10. Oktober 1813 - Mailand 27. Januar 1901) war einer der berühmtesten italienischen Komponisten des 19. Jahrhunderts, dessen Dramen zu einem Teil der Opernspielpläne der Theater weltweit gehören.

Peppino - wie er liebevoll angerufen wurde - wurde mit dem Namen von Giuseppe Fortunino Francisco von Carlo Verdi, Wirt, und von Luigia Uttini, Spinnerin, in Roncole (heute Roncole Verdi) geboren, kleines Dörfchen von Busseto im ehemaligen Herzogtum von Parma von Frankreich geregelt.

Er interessierte sich von Musik in der Jugend, von seinem Vater angeregt, der ihm ein altes Spinett kaufte, um die ersten Grundregeln zu erlernen. Es kann nicht gesagt werden, daß er ein Geniekind wie Mozart war: es ist sicher daß - gleichmäßiges haltbares Anmerkungen auf den Schlüsseln nur nachher schriftlich, um sie besser zu erlernen - sein erster Musikaufbau geht auf dem Jünglingsalter zurück.

Vater Pietro Baistrocchi gab ihm die ersten Musiklektionen am Organ der Kirche und noch Busseto, noch jung, dank dem Interesse von Antonio Barezzi (Lebensmittelhändler und Gönner, dessen Tochter Margherita Verdi 1836 verband), nahe Roncole geschickt, um sich das Gymnasium zu besuchen; während er Musik von Lehrer Ferdinando Provesi studierte, Direktor der Filarmonik Gesellschaft. 1828 komponierte er eine Symphonie, die er "Der Herrenfriseur von Sevilla" von Rossini als Muster hinstellte.

Er erreichte 1838 einen Vertrag mit musikalischer Firma Ricordi, Verdi debütierte Oper Komponist das folgende Jahr mit gegensätzlichen Ergebnisse. La Scala Theatermanager, Bartolomeo Merelli, nachdem der Erfolg am 17. November 1839 am Erstaufführung (Oberto, Graf von San Bonifacio, Neuausgabe einer vorhergehenden Arbeit von 1837, Rocester) erhielt, ihn andere zwei Opern beauftragte. Die Erstaufführung, am 5. September 1840 aufgeführt, war ein burleskes Melodrama, das "Einen Tag der Herrschaft" genannt wurde und wurde kaum zum Punkt gezischt, der nicht sogar eine andere Leistung hatte. Die andere war eine Arbeit über eine Broschüre von Temistocle Solera: Nabucodonosor (bekannt als Nabucco) zollte den Erfolg Verdis am 9. März 1842.

Es war am Anfang eines glänzenden und langen Karriere. Für mehr als 10 Jahre komponierte Verdi eine Arbeit pro Jahr, während jener Jahre, die er seine Gefängnisjahre definierte, in denen er gezwungen wurde, zu verfassen, um zu leben. Alle diese Opern genießen nicht ein bestimmtes kritisches Vermögen heute, aber, wenn Musik wackelig ist, ermangelt an Theatersinn nicht.

Gerade am Anfang dieser Periode wurde der Komponist von ernsten Familientrauer geschlagen, die er den Tod in wenigen Jahren seiner Frau Margherita Barezzi und zwei Söhne sahen. Er gab sich mit Leib und Seele zur Arbeit hin.

Von "Lombarde zum ersten Kreuzzug", immer zu La Scala am 11. Februar 1843 durchgeführt, zu Stiffelio, bei Teatro Grande in Triest am 16. November 1850 dargestellt, war jedoch ein ununterbrochener Strom von Erfolgen. Verdi war siebenunddreißig und seine Werke wurden in den Theatern von allem Europa durchgeführt. 1847 prüfte er zum ersten Mal das Pariser großartige Opéra Gattung und inszenierte die "Lombarde" in der neuen Fassung von Jérusalem.

Zwischen 1851 und 1853 drei unterschiedlichen Arbeiten aber verbunden mit dem gleichen Schicksal werden aufgeführt: Rigoletto, Trovatore, Traviata sind drei Meisterwerke, die eine Phase von Verdis künstlerischem Leben schließen.

Mittlerweile kaufte Verdi, dessen Ursprung von Piacenza waren, ein Landgut nahe Piacenza, in Sant'Agata, einen Vorort von Villanova sull'Arda, in der Nähe von Busseto, wo er im Früjahr von 1851 mit seiner neuem Freundin, Soprano Giuseppina Strepponi (in 1859 geheiratet), niederließ. Hier widmete er sich der Landwirtschaft, vertiefte seine Kentnisse der Künste, der Poesie, der Wirtschaft und der Politik. Er wurde auch Stadtratsmitglied von Villanova sull'Arda und Ratsmitglied im Ausschuß der Provinz von Piacenza gewählt.

Nachd der Volkstrilogie versuchte Verdi, Erfolg in Paris zu haben, als andere italienische Komponisten vor ihm gehabt hatten. Sein Verhältnis zum französischen Theatergeschmack war nicht jedoch einfach und die Werke, die er für Paris komponierte oder jedoch auf dem französischen Modell basierte, sehr wenig der Geschmack der Publikum übereinstimmten. Es war eine Periode von Leiden. Verdi könnte schließlich ohne Eile komponieren, aber die musikalische Welt war langsam ändern, auch in Italien, und Erneuerung war nicht einfach. Diese Forschungsperiode gipfelte 1871 mit Aida, die Oper, die in das alte Ägypten ausgestattet wurde, beauftragte vom Khedivè Ismail Pascià für das Oper Theater von Kairo, 1869 mit Rigoletto eröffnet.

Nach Aida beschloß Verdi, sich zurückzuziehen. Die Gründe dieser Wahl waren kompliziert. Möglicherweise fühlte er, daß die seine kreative Inspiration schon einen kritischen Punkt erreicht hatte. Aber zur gleichen Zeit mochte er nicht die Weise, in der die italienische Theater- und Musikwelt änderte, und wurde tief vom Epitheton Wagnerian gereizt, das die italienische Presse zu jedem Komponisten zuschrieb, der etwas neues versuchte. Folglich erklärte Verdi den Wunsch, den Landarbeiter zu tun, und trat zu Sant'Agata zurück.

Arrigo Boito, ein junger italienische Dichter und Komponist, bot ihm an, eine Broschüre zu schreiben, und löste ihn frei von der Absonderung. Das Thema würde von seinem lieblingen Verfasser William Shakespeare gezogen sein. Nach acht Jahre (1887) wurde Otello beendet; Falstaff folgte sechs Jahre später noch über Broschüre von Boito. Ohne Boito vermutlich würde Verdi nicht seine letzten zwei Meisterwerke komponiert haben, da nur im großen venetianischen Gelehrte Verdi einen Mitarbeiter seines gleichen Niveaus finden könnte: von riesengroßer kulturellen Vorbereitung, von großer Dichtunganpassungsfähigkeit und selbst ein Musiker, der den Poesieabhängigen nach Musik zu denken.

Die zwei Werke, beide zu La Scala aufgeführt, hatten gegensätzliche Ereignisse. Otello traf sofort den Geschmack des Publikums und trat dauerhaft im Spielplan ein. Falstaff dagegen erstaunte Verdis Verehrer und die italienischen Musikgeliebten: zum ersten Mal nach erfolglosem und jugendlichem "Ein Tag von Herrschaft" prüfte der Meister nochmals das komische Theater, aber er fegte in einem Schlag aller formalen Vereinbarungen der italienischen Oper weg. Es ist nicht zufällig, dass seine Popularität bei dem Publikum nie oben diese von Aida oder der populären Trilogie erreichte, Falstaff war immer von den Komponisten geliebt und es übte einen entscheidenden Einfluß auf die jungen Komponisten, von Puccini zu deren der Achtziger Jahre aus.

Giuseppe Verdis Leben ist von zwei Perioden gekennzeichnet worden: ein jugendliches, wo er Mühen und Trauer erfuhr und das der vollen Reife, reich an Heiterkeit und kreativer Inspiration. Er lebte seine letzten Jahre in Mailand. Am 16. Dezember 1899 gründete er die Opera Pia - Haus der Ruhe für Musiker: er wollte dem Unterhalt zu jenen Leuten versichern, "wer ihr bestes in der Musikkunst taten" und wer in den schlechten Bedingungen war. Nach seinem Wille, wurden die erste Gäste das Resthaus nach seinem Tod betreten. Der Komponist wurde in demselben Oratorium, nahe seiner Frau Giuseppina Strepponi, am 27. Februar 1901 begraben.

Der Tag seines Trauerfeiers, wurden Piazza Duomo und die Nebenstraßen mit Stroh gestreut, damit das Gestampfe der Pferde seinen Rest nicht gestört haben würde.